Sin embargo, y por esas cosas de la historia, hoy París es, prácticamente, una ciudad irrelevante para el arte contemporáneo, desplazada por Nueva York, Los Angeles o Londres (sobre todo en lo referente al merado del arte). La Ciudad de la Luz vive, en cuanto al arte se refiere, de su glorioso pasado.
Como muchas otras exposiciones (desgraciadamente cada vez más), esta también tiene una importante vertiente, digamos, educativa y así la muestra se divide en cuatro áreas temáticas: ‘Los escenarios de Paris’. ‘El espectáculo, la noche’, ‘Interiores, intimidades’ y ‘París sede de las vanguardias’. Con este división lo que persiguen los organizadores es un doble objetivo; por un lado, conducir al espectador a través d aquella ciudad en permanente ebullición artística; por otro, mostrar las diferentes tendencias artísticas y dar a conocer los movimientos del arte moderno que estaban a punto de florecer como el fauvismo, el cubismo y la Escuela de París.
Va a ser una de las mejores exposiciones del año, lo que significa que todo aquel que este interesado mínimamente en el arte, y tenga la oportunidad de hacerlo, no debiera perderse esta exposición.
El Museo del Prado será testigo, a partir del próximo 16 de marzo y hasta el 30 de mayo, de un encuentro histórico entre dos de las pinturas más enigmáticas de la historia del arte: el retrato de las hijas de Edward Darley Boit, de Sargent (1882) y Las Meninas de Velázquez (1656). Ambas se exhibirán juntas por primera vez en el marco del programa "La obra invitada" cuando la pieza de John Singer Sargent, uno de las obras clave entre las que integran la colección permanente del Museum of Fine Arts Boston, llegue a Madrid.
Shock and Awe (Impacto e Intimidación) presenta a un Tony Blair transmutado en cowboy que se aferra a sus pistolas, ante un paisaje de hecatombe. La manipulación de las imágenes que vomitan constantemente las tecnologías de la comunicación, una constante en la obra de Richard Hamilton, se sirve en este caso del collage y el óleo para escenificar la doctrina militar sobre un uso aplastante de la fuerza aplicada en Irak. El sesgo más político del polifacético y veterano artista (Londres, 1922), pionero del pop art en el Reino Unido, es objeto de una retrospectiva en la Galería La Serpentine de Londres, que recorre casi cinco décadas de pinturas, grabados e instalaciones sobre guerras, conflictos, protestas o asuntos internacionales. Y principalmente sobre su representación en los medios que dominan la cultura de masas.
Hoy comienza en Maastricht (Países Bajos) TEFAF, The European Fine Art Fair, la feria de arte más influyente del mundo. El mayor espectáculo del arte, que se celebra en la ciudad holandesa entre los días 12 y 21 de marzo, reúne este año a 260 anticuarios y galeristas de 17 países, que harán de esta vigesimotercera edición de la feria el epicentro mundial del mercado del arte. La feria aumentará su extensión con la introducción de TEFAF sobre Papel, una nueva sección destinada enteramente a obras sobre papel.
La exposición que presenta el IVAM, está compuesta por un total de 12 piezas entre las que destacan: seis Stones, (piedras) realizadas en seda y pintadas con tinta china y agua; dos dibujos sobre papel representativos de la pintura tradicional china de montaña y agua; una instalación de caligrafía titulada Década, compuesta por 1.100 piezas y que reúne diez años de la caligrafía del artista y, dos instalaciones de gran formato alusivas a los mapas de España y China realizadas con seda y metacrilato.
"Hallamos que el hombre se ha servido siempre del arte como un medio para tener conciencia de las ideas e intereses más sublimes de su espíritu. Los pueblos han depositado sus concepciones más elevadas en las producciones del arte, las han maniffestado y han tomado conciencia de ellas por medio del arte". (Hegel)
Quien ha dicho que el arte es caro?
Pincha AQUI y comproborás que no es cierto.
La segunda edición de MadridFoto, única feria especializada en soporte fotográfico y audiovisual de nuestro país, tendrá lugar en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid entre los días 12 y 16 de mayo y contará con sesenta expositores dirigidos al nuevo coleccionismo de fotografía en una superficie de más de 4.000 metros cuadrados. 
El Museo Nacional del Prado abrirá mañana al público la exposición El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, una muestra donde se establece una comparación entre los retratos de corte pintados por maestros como Tiziano, Rubens o Velázquez, y las armaduras que sirvieron de modelo para los cuadros donde se ofrecía una imagen poderosa de los reyes de la Monarquía Hispánica.
La sede de la Fundación Gabarrón en Nueva York ha inaugurado Spain in the City, una exposición que, con motivo de su participación en The Armory Show, pretende difundir la obra de artistas españoles que residen en Nueva York. 
El Hermitage de San Petersburgo atesora una de las mejores colecciones del mundo en cuanto a pintura francesa y rusa del siglo XX se refiere; la mayoría de las obras que la componen se exhiben de forma permanente en sus instalaciones y proceden de los fondos moscovitas de Morozov y Shchukin. Desde mañana, 6 de marzo, una selección de setenta y cinco de esas piezas, incluyendo obras maestras de Matisse, Picasso, Van Dongen, Derain, De Vlaminck y otros pioneros de la creación contemporánea podrá contemplarse en la filial de este museo en Ámsterdam. Será la primera vez que la mayoría de estos trabajos, claves en la formación de la vanguardia, se exhiban en Holanda.
Un estudio de San Juan niño arrodillado en oración ante la Virgen y el Niño Jesús pintado por Sandro Botticelli será ofrecido en venta en TEFAF Maastricht por la influyente galería internacional de arte Dickinson por un precio cercano a los 11,1 millones de euros. 
Hoy comienza en Vigo, en la sede de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, la mayor retrospectiva dedicada a la figura del fotógrafo Francesc Català-Roca (1922-1998) después de la catalogación de su archivo de 200.000 negativos. Català-Roca fue en la década de los 50 del siglo pasado uno de los grandes renovadores de la fotografía española, junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó, y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles. 
Tras dos años cerrada al público por una reforma arquitectónica que ha costado 8,3 millones de euros, la sede de la Fundació Antoni Tàpies reabrirá mañana sus puertas.
La Fundació Antoni Tàpies reabrirá sus puertas con la exposición ‘Antoni Tàpies. Los lugares del arte’, que incluirá obras del artista realizadas en los últimos veinte años (coincidiendo con las dos décadas desde la inauguración de la Fundación), con algunos contrapuntos de obras anteriores (en concreto de mediados de la década de 1940) que son su germen. La exposición también incluye una selección de obras de la colección privada del artista, un fragmento de lo que él denominó su "manifesto" y su "museo". 
A pesar de lo abarrotado de la sala, a pesar de la larga espera para poder entrar a la exposición (mínimo una hora), cuando la mirada del espectador se pasea y se detiene admirado por los cuadros que cuelgan en los espacios de la Fundación Mapfre. lo único que se puede decir, en un fácil juego de palabras, es que “los impresionistas impresionan”.
Los organizadores de la muestra han querido plantear un idea que, me temo ha acabado volviéndose en contra de ellos. Junto con los impresionistas han traído un grupo de obras de coetáneos (Bouguereau, Whistler,…) que trabajaban en ese mismo tiempo y que estaban adscritos al realismo o al simbolismo, con la intención de mostrar que todos ellos, los aceptados por la academia y los excluidos por ella, querían plasmar en sus lienzos la modernidad. Sin embargo, y con la sobresaliente excepción de dos cuadros de Gustave Moreau (“Galatea” y “Jason”) y la notable obra “La familia de Jean el Cojo. Campesinos de Plougasnou” de Jean François Raffaëlli, en esta confrontación los académicos salen malamente vapuleados: ciertamente son obras bonitas, vistosas, llamativas, pero carentes de cualquier emoción y vitalidad. Sirven para decorar una casa, para tapar paredes, pero no para disfrutar de ellas, para verlas y volver a verlas, algo que sí desea con esas extraordinarias piezas como pueden ser “Paisaje argelino” de Renoir o “La rue de Montergueil de París. Fiesta del 30 de junio de 1878” de Monet, que anuncia ya el arte que la más estricta modernidad traerá unos años después. Y en medio de todos ellos Manet, funcionando como una bisagra. 
Un puñetazo en pleno rostro. Una sacudida emocional que deja sin respiro. Así es como se viven, y se disfrutan, los apasionantes y ‘caravaggianos’ retratos que el fotógrafo francés Pierre Gonnord (Cholet, 1963) ha exhibido desde el 17 de diciembre de 2009 hasta el 28 de febrero de 2010 en la Sala Alcala 31 de la Comunidad de Madrid.
La primera impresión que se lleva el espectador al llegar al Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid donde se celebraba la V Feria de Arte Contemporáneo ArtMadrid 2010 es la de haberse confundido. Cuando este cronista de Looking for Ars Mundi estuvo allí, el viernes 19 de febrero al mediodía, la soledad del lugar podía hacer creer que no había nada y que la feria se celebraba en otro lugar. Pero no, era allí donde estaba ArtMadrid, justo en el mismo espacio en el que antes de celebraba Arco y en el que aquello rebosaba de público; y la pregunta es inevitable: ¿por qué ante propuestas artísticas similares unos eventos triunfan de una manera desaforada y otros pasan ante la indiferencia del público? Pero aquí no estamos para responder a esa pregunta y sí para contar lo que había en ArtMadrid.
Por último, hay que resaltar que la quinta edición de ArtMadrid ha aumentando la cifra de visitantes con respecto al año pasado hasta llegar a los 37.000, casi un 20% más que la edición anterior y lo que es más importante, con un nivel de ventas superior a la esperado. 
Con vistas a su próxima edición, la organización de Art Madrid incidirá en el objetivo de lograr una mayor calidad expositiva, con la creación de un Comité de Selección Externo y la presencia de asesores artísticos independientes. 
